Un
réexamen du rôle des avant-gardes féminines dans le
champ de la performance et de la danse : une publication somptueuse
avec plus de 2500 illustrations en couleur, ensemble de documents
autour de Valentine de Saint-Point, de Marinetti, du Futurisme, de
Canudo, des Ballets Russes, du Cubisme, de l'Abstraction, de l'Expressionnisme allemand et
américain (photographies, lettres manuscrites, dessins,
gravures, manifestes, éditions originales et programmes).
Focalisée sur un réexamen du rôle des avant-gardes
féminines du début XXe siècle dans le champ de la
performance et de la danse, la première étape de
l'exposition Feminine Futures, conçue par Adrien Sina, a lieu
à la Biennale Performa de New York en 2009, à l'Italian
Cultural Institute. Structurée autour d'une collection
personnelle unique, elle comprend d'innombrables œuvres
inédites dont une partie a été
présentée dans le cadre de l'exposition Danser sa vie, au
Centre Georges Pompidou en 2011-2012.
Textes de Adrien Sina, Giovanni Dotoli, RoseLee
Goldberg (Performa), Nancy G. Moore, Philippe de Lustrac, Sander L.
Gilman, Frédérique Poissonnier, Maja Durinovic,
Sarah Wilson, Patricia Guinard, Eric-Noël Dyvorne, Barbara
Ballardin.
Feminine Futures. Historical Section, the first half of the twentieth century
Loïe Fuller, Isadora Duncan, Anna Duncan, Ruth St. Denis, Lou
Goodale Bigelow, Mata Hari, Cléo de Mérode, Valentine de
Saint-Point, Sarah Bernhardt, Rose Caron, Cécile Sorel, Natalie
Clifford Barney, Renée Vivien, Liane de Pougy, Colette,
Rachilde, Jane Catulle-Mendès, Hedwig Reicher, Maud Allan,
Lillah McCarthy, Mina Loy, Gertrude Hoffman, Anna Pavlova, Vera
Petrovna Fokina Ida Rubinstein, Tamara Karsavina, Désirée
Lubowska, Sonia Delaunay, Eleonora Duse, Lyda Borelli, Jia Ruskaja,
Giannina Censi, Enif Angelini Robert, Karola Zopegni, Elena Sangro,
Evan Burrows Fontaine, Josephine Baker, Mary Wigman, Charlotte Rudolph,
Gret Palucca, Hedwig Hagemann, Valeska Gert, Anita Berber, Tashamira,
Tilly Losch, Lucia Joyce, Berenice Abbott, Margaret Morris, Loïs
Hutton, Lizica Codreano, Ursula & Gertrude Falke, Edith von
Schrenck, Laura Österreich, Yvonne Georgi Chari-Lindis, Sent
M’ahesa, Niddy Impekoven, Valeria Kratina, Dorothea Albu, Erika
Lindner, Martha Graham, Barbara Morgan, Doris Humphrey, Ruth Page, Myra
Kinch
and their intellectual partners
F.T. Marinetti, Ricciotto Canudo, Vaslav Nijinsky, Mikhail Fokin,
Léon Bakst, Serge de Diaghilev, Enrico Prampolini, Ardengo
Soffici, Luigi Russolo, Umberto Boccioni, Guillaume Apollinaire,
Gabriele d’Annunzio, Morgan Russell, Vivian Postel du Mas,
Auguste Rodin, Gerda Wegener, Gino Baldo, Pablo Picasso, Jean Cocteau,
Anton Giulio Bragaglia, Francesco Balilla Pratella, Mario Castagneri,
Tato, Elio Luxardo, Harold Eugene Edgerton, Nelson Morpurgo, Armando
Mazza, Renato Bertelli, Rudolf von Laban, Harald Kreutzberg, Hugo
Erfurth, Siegfried Enkelmann, Isamu Noguchi, Maurice Seymour, Erick
Hawkins
Some intellectual and artistic filiations after the 1960's
Aube Elléouët, Gina Pane, Michel Journiac, Carolee
Schneemann, Yoko Ono, Hannah Wilke, ORLAN, Marina Abramovic, Ana
Mendieta, Martin Scorsese, Pina Bausch, Joëlle Bouvier +
Régis Obadia, Sonja Dicquemare, Teiji Furuhashi, Franko B., Ron
Athey
Le retour à la source à travers des documents
photographiques, filmiques ou manuscrits en partie inconnus des
historiens de l'art et des collections publiques, permet de franchir
une nouvelle étape dans la recherche des prémices de la
modernité dans ces zones peu explorées des actions
éphémères qui laissent peu de traces
matérielles.
Nous sommes là aux origines de la performance et
des pratiques pluridisciplinaires qui ont inspiré plusieurs
générations d'artistes tout au long du siècle
dernier jusqu'à aujourd'hui. Une matrice incontournable reste
ici à explorer pour le décryptage des dissidences et des
innovations sans lesquelles l'art au féminin n'aurait jamais eu
sa propre histoire – insoumise à l'hégémonie
des « ismes » initiés par des artistes au masculin.
Une convergence exceptionnelle est née de la rencontre entre la
danse, le mouvement, l'expression corporelle et la photographie. De
véritables stratégies artistiques sous-tendent les
procédés techniques et leurs qualités picturales
spécifiques pour asseoir dans la mémoire collective des
univers de création novatrice. Les pièces photographiques
de Feminine Futures sont aussi un témoignage précieux de
l'histoire de la photographie. Un demi-siècle de mutation, entre
les années 1890 et 1940... Du papier albuminé, des
bromures d'argent ou de radium aux épreuves argentiques, des
palettes chromatiques à chimie évolutive se
développent jusqu'à l'autodestruction de la
matière visible.
Des sommets de maestria plastique et artistique sont
atteints dans des collaborations entre photographes et
chorégraphes comme Isaiah West Taber ou Harry C. Ellis avec
Loïe Fuller, Hixon-Connelly ou Herman Mishkin avec Vera Fokina et
Anna Pavlova, Lou Goodale Bigelow ou Nickolas Muray avec Ruth St.
Denis, Isadora Duncan et Arnold Genthe, Charlotte Rudolph ou Hugo
Erfurth avec Mary Wigman et Gret Palucca, Barbara Morgan et Chris
Alexander ou encore Isamu Noguchi avec Martha Graham, Maurice Seymour
ou Siegfried Enkelmann avec Ruth Page et Harald Kreutzberg...
Édition française / textes en anglais, italien, allemand
23,5 x 30 cm (relié)
512 pages (2500 ill. coul.)
48 €
ISBN : 978-2-84066-351-5
EAN : 9782840663515
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